FESTIVAL DE POLIPOESIA

Una amiga nostra que a vegades ens envia coses dels esdeveniments on va ens ha passat aquest video.

Ens ha enviat un video amb imatges de la sortida que va fer a Barcelona el divendres passat.

Va anar pensant que seria una trobada poética i es va trobar amb la sorpresa de que era una cosa ben diferent.

Els artistes que van actuar no van fer servir la poesia com estem acostumats quan recitem al Lorca o l'Alberti. Ells van utilitzar un llenguatge ben diferent per expressar els seus  sentiments artístics i de vegades no estem acostumats a experimentar l'art d'una manera que no ens resulta entenedora.

Però com nosaltres som una pàgina cultural pensem que hi ha de haver-hi per a tota mena d'expressions artístiques i per això us paso les fotos perquè se li va espatllar la càmera per a gravar-ho.

Esperem os agradi.

Anem al Museu de la Música

XARXA FEM UN TOMB  organizamos para el DOMINGO DIA 1 DE DICIEMBRE una salida cultural gratuita al Museu de la Música con visita guiada a las 11 h.

El punto de encuentro será, como siempre, en la parada de los autobuses de detrás de la Plaça de l'Esglèsia a las 9 de la mañana porque hemos de estar puntuales a las 11 horas para la visita guiada al Museu.

Cogeremos el L95 hasta la Plaça Universitat y enlazaremos con la L2 hasta la parada de Monumental desde donde nos dirigiremos a l'Auditori de Barcelona, lugar donde está enclavado el Museu de la Música que os proponemos visitar.

Como es habitual teneis hasta el Viernes a las 19 h. para que nos confirmeis vuestra asistencia en nuestro e-mail: xarxacultura@gmail.com.

Os pedimos que seais puntuales porque el recorrido es largo y nos dé tiempo de estar a tiempo para la visita guiada a las 11 h. 

XARXA FEM UN TOMB OS ANIMAMOS A APUNTAROS A ESTA SALIDA QUE SERÁ MUY MUSICAL¡¡¡¡. 

No entra con la entrada ningún concierto a l'Auditori. Pero el Domingo podemos informarnos de qué conciertos pueden ser de low cost para que podais ir con vuestras familias, amigos/as o en solitario. 

NOS VEMOS EL DOMINGO¡¡¡¡¡

XARXA FEM UN TOMB

Para los xarxeros/as y seguidores que no teneis Facebook os hago partícipes de un evento que puede ser de vuestro interés.
Este evento no lo organizamos nosotras y por lo tanto será una salida libre para quien quiera asistir.
 

21 Festival de Polipoesía de Barcelona

Hola amigos, un año más vuelve el Festival de Polipoesía de Barcelona. La cita es el próximo viernes 22 de noviembre de 2013 de 21.30 a 23.30 h. En el Carrer Hondures 30 – Espai 30 (Nau Ivanow) La Sagrera: L1, L5, L9, L10 – BUS: 34, 35, 62, 71, 126, N3, N9. Por supuesto es GRATIS. Contaremos con las actuaciones estelares de:

Xavier Sabater (BCN) Polipoesía / Joseba Ayensa (Navarra) Poesía escénica / Paolo Colleoni (Itàlia / Acció poética / José Icaria (BCN) Acció poética / Jaume Muñoz (BCN) Poesía evocavasiva / Dídac Rodríguez (BCN) Poesía en escena / Oriol el Salmó (Girona) Polipoesía fonética / Conxita Jiménez (Tarragona) Poesía sonora / Blanca Haddad & NES (Veneçuela) Acció poética.

> Organiza: La PAPA, www.lapapa.org ,
> Contacto: lapapa.org@gmail.com / 671 812 196
> Soporte: Espai 30, www.facebook.com/espai30 / Festa Major de la Sagrera

 

XARXA FEM UN TOMB

                                  16 de Novembre 2013


SORTIDA CULTURAL MES DE NOVEMBRE


Aquest mes hem organitzat una sortida per a assistir a la representació de l'obra de teatre "Eros i Eris" on actuava la jove actriu Claudia Font que és filla de Castelldefels.

 

Com ja us hem anat informant vam traslladar-nos  a  l'Espai Maragall de Gavà i tot ser la funció a les 9 del vespre va ésser un èxit de públic, que va gaudir de la representació.

Abans d'entrar a la sala ens van entregar una entrada que teníem que guardar pel final de l'esdeveniment.

La trama tractava sobre les relacions de parella i com una amiga que es presenta d'imprevist i una estança a Londres fan que les relacions canviïn, sense pretendre-ho, de manera tràgica.

 

https://www.youtube.com/watch?v=CoCS301gKLM&feature=youtu.be

 

Però no penseu que era un drama. Va ser una tragicomedia on passes del riure a la reflexió i amb un final una mica dissortat.

 

https://www.youtube.com/watch?v=mximkjQ0pXY

Un cop acabada la representació vam entregar l'entrada i cadascú va posar el que més li convenia. Tan era si posaves 5 € o 20 €, era -per dir-ho d'alguna manera- valorar si allò t'havia agradat i el preu que tú li posaries segons el teu criteri i la teva butxaca.

 

Esperem us agradin els enllaços, encara que les fotografies no siguin de massa bona qualitat perquè no tinc flash a la video càmera.

 

 

Fins la propera sortida que esperem os agradi com la que vam fer ahir i que ens va agradar força a tots i totes els que vàrem estar a Gavà.



XARXA FEM UN TOMB

12 DE NOVIEMBRE 2013

Eros i Eris
Quatre dies per veure'ns!! Recordeu que la taquilla és inversa Simplement entreu a gaudir i després ja vindrà la dolorosa...
A Ripollet van quedar encantats! Cuatro días para vernos!!
Tenga en cuenta que la taquilla es inversa;) Simplemente entra a disfrutar y entonces vendrá la dolorosa...
En Ripollet quedaron encantados!

XARXA FEM UN TOMB

 

 

Os recomenem per a aqueste setmana del 11 al 17 de Novembre....

 

A la nostra pàgina de Facebook Xarxa fem un Tomb trobareu més informació detallada de las propostes que us suggerim per a passar una setmana divertida i fent cultura.

 

https://www.facebook.com/XarxaCultural?ref=hl

 

Només heu de clicar "me gusta" i entrareu a un món on intentem donar-vos tota l'informació cultural de casa nostra, les rodalies i el món.

 

Dilluns 11 Novembre:

 

Una xerrada sobre Van Gogh a la CaixaForum amb el tema "Dormitori groc de Van Gogh". Entrada 4 €, però no oblideu que si sou clients de la Caixa o disposeu de tarjes socials pot ser gratis. A las 19'30 h.

Però si us ve de gust anar a veure un film divertit i gratis a l'Institut Francès a les 21 h. ens projecten el film "Un cerdo a Gaza" que promet ser una comedia força divertida de l'any 2011.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dimarts 12 de Novembre

 

A les 19 h. a la Biblioteca Benguerel hi ha una conferència sobre "Cinema català per al S. XXI: entre la comedia ... moderada per P. Vall o be si no ens ve de gust una xerrada....

Ens podem arribar al Koitton Club on a les 20 h. tenim una jazz sessions gratuita amb Nit de galls.

 

Dimecres 13 de Novembre

 

Dos activitats gratuites: una al Bar Prize on el grup Totablues Duo ens oferiran un recital o -si coneixem l'idioma de Molière- a l'Institut Francès tenim la proyecció de la pel·licula "Moustaqui comme Ulysse" que promet ser força interessant. I les dues a la mateixa hora: les 20 h. del vespre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dijous 14 de Novembre

 

"Hoy empieza todo" a les 19'30 h. és la proposta que ens fan aquesta setmana al cine forum del C. cívic Fort Pienc i a la mateixa hora podem fer un tomb per l'Espai Boca Nord on es celebra la VII Mostra de Cinema Indígena de Barcelona

 

 

Divendres 15 de Novembre

 

A les 19'30 una obra mestra del cinema italià i universal "El Gatopardo" de Luchino Visconti a la Filmoteca. Entrada 4 €.

 

A les 21 h. Xarxa fem un tomb anem a l'Espai Maragall de Gavà per a assistir a la representació de l'obra "Eros i Eris" on actua l'actriu Claudia Font nascuda a Castelldefels i amb la novetat de l'Entrada a la inversa. Tu decideixes. 5, 10 o 15 € al finalitzar l'obra será el preu que pagaràs segons la teva butxaca i la teva valoració artística de l'espectacle. Si encara no us heu apuntat teniu fins el dia 14 a les 19 h. per a fer-ho enviant-nos un e-mail al nostre correu: xarxacultura@gmail.com

 



 







Dissabte 16 de Novembre

A la mateixa hora, 19'30 h., tenim dos esdeveniments:
A la Fábrica Moritz (Rda. Sant Antoni, 39) el documental "Monopatín: un recorrido por..." sobre el món del skate i els skaters que promet ser ínstructiu per a qui no conéixem aquesta activitat o esport que molts joves practiquen a les nostres ciutats.
I si preferim un concert de música podem anar al FNAC Diagonal Mar on el grup Comacool en oferirà les seves últimes novetats discogràfiques.

Diumenge 17 de Novembre

 

A les 19 h. al Teatre Apolo de Barcelona tenim una activitat gratis amb la Diada de la Rumba.

I a les 20 h., si no us agrada la rumba i preferi-ho conéixer els fados, la Carolina Blàvia ens farà un recital al Rei Art (c/. Carders, 12. Tel. 932 681 321). Entrada 5 €.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PER A QUALSEVOL INFORMACIÓ SOBRE AQUESTES ACTIVITATS I LA SORTIDA A GAVÀ DEL DIVENDRES LES TROBAREU EN AQUEST BLOG O A LA PÀGINA DE FACEBOOK "XARXA FEM UN TOMB"

 

QUE PASSEU UNA BONA SETMANA. FINS BEN AVIAT.



XARXA FEM UN TOMB

 

 

 

LA GRAN ACTRIZ AMPARO RIVELLES FALLECE A LOS 88 AÑOS DE EDAD

 

 

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara^[1] (Madrid, 11 de febrero de 1925 - Madrid, 7 de noviembre de 2013)^[2] fue una actriz española de amplia trayectoria teatral y cinematográfica iniciada en 1939. Se convirtió, junto con la actriz Aurora Bautista, en la principal figura femenina del cine español de la posguerra merced a las producciones de Cifesa.
Conocida como la "reina de las telenovelas mexicanas",^[3] en el país azteca también logra enorme popularidad y elogios por sus trabajos para la televisión. De vuelta a su país natal, protagoniza la adaptación de Los gozos y las sombras y es la primera actriz galardonada con el Premio Goya de la Academia de Cine por Hay que deshacer la casa (1986).
Hasta su retiro en 2006 interpretaba obras de Jacinto Benavente, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Jean Cocteau, Fernando de Rojas, Jean Giraudoux, Oscar Wilde y Alejandro Casona, entre otros.^{[4] [5}

 

Nace en Madrid en el seno de una familia con gran tradición en la escena. Hija de los actores Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, es hermana por parte de madre de Carlos Larrañaga y tía de Amparo Larrañaga y Luis Merlo.

Con catorce años se incorpora profesionalmente a la compañía teatral de su madre y un año después aparece en su primera película. Al comienzo de la década de 1940 firma un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, interpretando papeles protagonistas en Alma de Dios, de Ignacio Farrés Iquino; Malvaloca, de Luis Marquina; Eloísa está debajo de un almendro, El Clavo y La fe, de Rafael Gil; Eugenia de Montijo, de José López Rubio o Alba de América, de Juan de Orduña, que la conducen rápidamente al éxito y el reconocimiento.^[6]
Trabaja a la vez en teatro, donde en 1947 representa A puerta cerrada, de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar y junto a Lola Membrives y Guillermo Marín.
Rueda a las órdenes de Orson Welles en la versión española de Mister Arkadin (1955) y de Tulio Demicheli en La herida luminosa (1956).
Se traslada a América para trabajar en la televisión cubana y establece su residencia durante veinte años en México, donde hace teatro y rueda muchas películas y famosas telenovelas, éstas en compañía del actor mexicano Ernesto Alonso.^[7] Su regreso a España se produce en 1979 con la obra Salvar a los delfines, de Santiago Moncada, siendo ya considerada una de las actrices más prestigiosas del panorama español.^{[8] [9]}
Su única nieta, residente en México, falleció en el verano de 1981 con sólo ocho años de edad víctima de lupus eritematoso.
Aunque potencia su carrera teatral, en 1986 consigue el primer Premio Goya a la mejor actriz por la película Hay que deshacer la casa, que rueda José Luis García Sánchez a partir de la obra de Sebastián Junyent que Amparo había representado en múltiples escenarios junto a Lola Cardona. Con Esquilache (1989), de Josefina Molina, obtiene una segunda nominación, esta vez como actriz de reparto.
Para televisión destaca su trabajo en las adaptaciones de dos clásicos literarios: Los gozos y las sombras (1982), con Eusebio Poncela, Charo López y Carlos Larrañaga en los demás papeles principales y La Regenta (1995), de Fernando Méndez-Leite.
En 1996 recibe el Premio Nacional de Teatro. En 2004 recibe por votación popular el IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede por votación la Asociación de Amigos de los Teatros de España (Amite). También ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, siendo la primera actriz en recibir tal honor. A pesar de no haber vivido nunca en Valencia, se siente muy vinculada a esta ciudad, de la que es hija adoptiva, ya que en ella están sus orígenes.
Con el teatro como eje de su actividad profesional reciente, en 2004 anunció que la representación de La brisa de la vida, que encabezaba junto a Núria Espert, podría ser su última función, aunque también afirmó que «si encuentro algo que me ilusione, que me apetezca mucho, lo haré, pero si no, ésta puede ser una preciosa despedida».^[10] Dijo adiós al teatro en enero de 2006 tras una representación de La duda en Santander, misma ciudad de su debut en escena.^[11]
Ha fallecido en Madrid el 7 de noviembre de 2013 a los 88 años.

 

 

Filmografía selecta

 

El olor de las manzanas, de Juan Cruz (1999).

Sombras y luces. Cien años de cine español, de Antonio Giménez-Rico (1996).

Mar de luna, de Manolo Matji (1995).

El día que nací yo, de Pedro Olea (1991).

Esquilache, de Josefina Molina (1989).

Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez (1986).

Soldados de plomo, de José Sacristán (1983).

La coquito, de Pedro Masó (1977).

La madrastra, de Roberto Gavaldón (1974).

¿Quién mató al abuelo?, de Carlos Enrique Taboada (1972).

El juicio de los hijos, de Alfredo B. Crevenna (1971).

Una vez, un hombre..., de Guillermo Murray (1971).

La viuda blanca, de Carlos Lozano Dana (1970).

Los novios de mis hijas, de Alfredo B. Crevenna (1964).

Un ángel tuvo la culpa, de Luis Lucia (1960).

El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González (1959).

El amor que yo te di, de Tulio Demicheli (1959).

El batallón de las sombras, de Manuel Mur Oti (1957).

La herida luminosa, de Tulio Demicheli (1956).

Mister Arkadin, de Orson Welles (1955).

El indiano, de Fernando Soler (1955).

Tres citas con el destino, de Fernando de Fuentes, León Klimovsky y Florián Rey (1954).

Alba de América, de Juan de Orduña (1951).

La leona de Castilla, de Juan de Orduña (1951).

La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia (1949).

La calle sin sol, de Rafael Gil (1948).

Si te hubieses casado conmigo, de Viktor Tourjansky (1948).

Fuenteovejuna, de Antonio Román (1947).

Angustia, de José Antonio Nieves Conde (1947).

La fe, de Rafael Gil (1947).

El clavo, de Rafael Gil (1944).

Eugenia de Montijo, de José López Rubio (1944).

Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil (1943).

Deliciosamente tontos, de Juan de Orduña (1943).

Un caballero famoso, de José Buchs (1942).

Los ladrones somos gente honrada, de Ignacio F. Iquino (1942).

Malvaloca, de Luis Marquina (1942).

Alma de Dios, de Ignacio F. Iquino (1941).

Mary Juana, de Armando Vidal (1940).

Obras de teatro (selección)

• La duda, versión de El abuelo, de Benito Pérez Galdós (2006).
• La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual (2004).
• Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).
• Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).
• Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-97).
• El canto de los cisnes, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1993-94).
• El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado de la obra de Oscar Wilde, con dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1992-93).
• Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso (1990).
• La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, con dirección de José Luis Alonso (1989).
• La Celestina, de Fernando de Rojas, con dirección de Adolfo Marsillach (1988).
• Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).
• El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, con dirección de Gustavo Pérez Puig (1983).
• El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, con dirección de Mara Recatero (1981).
• La voz humana, de Jean Cocteau (1981).
• Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).
• Requiebro, de Antonio Quintero (1954).
• Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, con dirección de Luis Escobar (1953).
• Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar (1947).
• A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela (1946).
• El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela (1945).
• Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1945).
• Campo de armiño, de Jacinto Benavente (1945).
• La madre guapa, de Adolfo Torrado (1939).
• El compañero Pérez (1939).

Televisión

• Una de dos (1998-1999).
• La Regenta (1995).
• Los gozos y las sombras (1982).

Telenovelas

• Pasiones encendidas (1978).
• Lo imperdonable (1977).
• La Hiena (1974).
• La cruz de Marisa Cruces (1969).
• Sin palabras (1969).
• La tormenta (1967).
• Anita de Montemar (1966).
• Tres caras de mujer (1963).
• La Leona (1961).
• Estafa de amor (1961).
• Pecado mortal (1960).
• Pensión de mujeres (1960).
• El otro (1960).
• Cuidado con el ángel (1959).

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Premios y candidaturas

Premios Goya

Año	Categoría	Película	Resultado
1986	Mejor interpretación femenina protagonista	Hay que deshacer la casa	Ganadora
1989	Mejor interpretación femenina de reparto	Esquilache	Candidata

Premios Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
1982	Mejor intérprete de televisión	Los gozos y las sombras	Candidata
1983	Mejor intérprete de teatro	El caso de la mujer asesinadita	Candidata
1985	Mejor intérprete de teatro	Hay que deshacer la casa	Candidata
1993	Toda una vida		Ganadora

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año	Categoría	Película	Resultado
1947	Mejor actriz principal	Fuenteovejuna La fe	Ganadora
2006	Medalla de Honor		Ganadora

Premios ACE (Nueva York)

Año	Categoría	Película	Resultado
1980	Mejor actriz de cine	La coquito	Ganadora

Otros

• Premio Mayte de Teatro por Los padres terribles (1995).
• Premio Nacional de Teatro (1996).
• Premio Ercilla de Teatro (2003).
• IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede Amigos de los Teatros de España (2004).
• Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (2005).
• Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).



 

 

 

 



CENTENARIO NACIMIENTO DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA ALBERT CAMUS

 

 

Albert Camus Sintes alˈbɛʁ kaˈmy (?·i) (Mondovi, Argelia (colonia francesa), 7 de noviembre de 1913 - Villeblevin, Francia, 4 de enero de 1960) fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia.

En su variada obra desarrolló un humanismo fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana. En 1957, a la edad de 44 años, se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy»

 

 

Albert Camus nació en una familia de colonos franceses (pieds-noirs) dedicados al cultivo del anacardo en el departamento de Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nacida en Birkadem (Argelia), y de familia originaria de Menorca, era analfabeta y casi totalmente sorda, fue quien enseñó a Albert Camus tanto el castellano como el catalán, idiomas ambos que dominaba perfectamente.^[1] Su padre, Lucien Camus trabajaba en una finca vitivinícola, cerca de Mondovi, para un comerciante de vinos de Argel, y era de origen alsaciano, como otros muchos pieds-noirs que habían huido tras la anexión de Alsacia por Alemania tras la Guerra Franco-Prusiana. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, es herido en combate durante la Batalla del Marne y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914, hecho que propicia el traslado de la familia a Argel a casa de su abuela materna. De su progenitor, Albert sólo conserva una fotografía y una significativa anécdota: su señalada repugnancia ante el espectáculo de una ejecución capital. Ubicados en Argel, Camus realiza allí sus estudios, alentado por sus profesores, especialmente Louis Germain, en la escuela primaria, a quien guardará total gratitud, hasta el punto de dedicarle su discurso del Premio Nobel; y también Jean Grenier, en el instituto, quien lo inició en la lectura de los filósofos, y especialmente le dio a conocer a Nietzsche.

Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus primeros textos fueron publicados en la revista Sud en 1932. Tras la obtención del bachillerato, obtiene un diploma de estudios superiores en letras, en la rama de filosofía. La tuberculosis le impide participar en el examen de licenciatura.
En 1935 comenzó a escribir El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En Argel funda el Teatro del Trabajo^[2] que en 1937 reemplaza por El Teatro del Equipo. En esos años, Albert Camus abandona el Partido Comunista por serias discrepancias, como el Pacto germano-soviético y su apoyo a la autonomía del PC de Argelia respecto al Partido Comunista Francés.
Entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pia: su investigación La miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940, el Gobierno General de Argelia prohíbe la publicación del diario y maniobra para que Camus no pueda encontrar trabajo. Camus emigra entonces a París y trabaja como secretario de redacción en el diario Paris-Soir. En 1943, trabaja como lector de textos para Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de Combat cuando Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los alemanes.
El anarquista Andre Prudhommeaux lo presentó, en 1948, por primera vez, en el movimiento libertario, en una reunión del Círculo de Estudiantes Anarquistas, como simpatizante que ya estaba familiarizado con el pensamiento anarquista.^[3] Camus escribió a partir de entonces para publicaciones anarquistas, siendo articulista de Le Libertaire (precursor inmediato de Le Monde libertaire), Le révolution proletarienne y Solidaridad Obrera (de la CNT). Camus, junto a los anarquistas, expresó su apoyo a la revuelta de 1953 en Alemania Oriental. Estuvo apoyando a los anarquistas en 1956, primero a favor del levantamiento de los trabajadores en Poznan, Polonia, y luego, en la Revolución húngara. Fue miembro de la Fédération Anarchiste.
Su enfrentamiento con Jean-Paul Sartre tiene lugar en 1952 tras la publicación en Les Temps Modernes del artículo que éste encargó a Francis Jeanson, donde reprochaba a Camus que su rebeldía era «deliberadamente estética» expresada principalmente en la obra de Camus El mito de Sísifo. En 1956, en Argel, Camus lanza su «Llamada a la tregua civil», pidiendo a los combatientes del movimiento independentista argelino y al ejército francés, enfrentados en una crudelísima guerra sin cuartel, el respeto y la protección sin condiciones para la población civil. Mientras leía su texto, afuera, una turba heterogénea lo injuriaba, y pedía su muerte a gritos. Para él, en aquella guerra, su lealtad y su amor por Francia, no impedía el cabal conocimiento de la injusticia que vivía el pueblo argelino, depauperado y humillado, como tampoco podía impedir su amor por Argelia que se reconociera deudor de una lengua, una cultura y una sensibilidad política y social indisolublemente unidas a Francia.

Existen corrientes de opinión que afirman que esta ruptura nunca tuvo lugar realmente. La confusión entre las cartas a Sartre enviadas en la década del 1932 al 1954 fue el indicador de que Camus negaba su influencia, achacándola a 'malentendidos intencionados'. Futuras indagaciones siembran dudas sobre la autoría real de esas cartas.



 

 

 



Al margen de las corrientes filosóficas, Camus elaboró una reflexión sobre la condición humana. Rechazando la fórmula de un acto de fe en Dios, en la historia o en la razón, se opuso simultáneamente al cristianismo, al marxismo y al existencialismo. No dejó de luchar contra todas las ideologías y las abstracciones que alejan al hombre de lo humano. Lo definió como la Filosofía del absurdo, además de haber sido un convencido anarquista, dedicando parte importante de su libro El hombre rebelde a exponer, cuestionar y filosofar sobre sus convicciones, y demostrar lo destructivo de toda ideología que proponga una finalidad en la historia.
Camus murió el 4 de enero de 1960 en un accidente de coche cerca de Le Petit-Villeblevin, sobre cuyas causas se han publicado posteriormente especulaciones no confirmadas.^[4] Entre los papeles que se le encontraron, había un manuscrito inconcluso, El primer hombre, de fuerte contenido autobiográfico y gran belleza. Camus fue enterrado en Lourmarin, pueblo del sur de Francia donde había comprado una casa.
Entre sus principales obras se encuentra El extranjero, novela en la que describe las vicisitudes de un individuo incapaz de expresar «sentimientos» o de forjarse una «moral» acordes, que vive la escisión entre razón-sensación-emoción, y reacciona sin razón ni motivo aparente.

En otra de sus obras, El mito de Sísifo, ensayo literario de esencia filosófica que describe «El sentimiento del Absurdo», el reconocimiento profundo de la inanidad, y la intrascendencia del hombre enfrentado al cosmos, a su destino y a la historia, sólo rescatado cuando actúa «como si» pudiera cambiar el universo