viernes, 28 de febrero de 2014

SALIDA 9 DE MARZO



Xarxa fem un Tomb hemos programado para el próximo mes de Marzo una salida low cost al Aquarium de Barcelona.

Esta salida será low cost y la tenemos programada y confirmada teniéndose que cumplir una serie de requisitos para que la entrada sea más asequible y acorde a nuestra política de salidas gratuitas o de bajo precio.

Como de costumbre para los residentes de Castelldefels quedaremos a las 10'15 h. en la estación para coger el tren que sale a las 10'30 h. Y con el resto en las taquillas del Aquarium a las 11'15 h. para poder entrar todos juntos a las 11'30 h. para hacer la visita del recinto.

Esperamos que confirmeis vuestra asistencia en la forma habitual a través de nuestro correo electrónico: xarxacultura@gmail.com

Facebook:https://www.facebook.com/XarxaCultural?ref=hl

Os esperamos¡¡¡¡

jueves, 27 de febrero de 2014

PRÓXIMA SALIDA de Xarxa fem un Tomb al AQUARIUM de BARCELONA el próximo dia 9 de MARZO



En estos días os iremos informando sobre la salida que os estamos preparando para el próximo domingo día 9 de Marzo al AQUARIUM de BARCELONA.
 

Una forma diferente de hacer cultura y pasarnoslo bien con nuevas experiencias. 

Esperamos que os animeis a venir con Xarxa fem un Tomb en esta espectacular visita.
 
Todos los xarxeros poneros en contacto con Xarxa fem un Tomb de la forma habitual. 

 

miércoles, 26 de febrero de 2014

HOMENAJE AL CANTAUTOR Y GUITARRISTA PACO DE LUCIA.

 
 

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 2014 ), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista flamenco español.
Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Carrera musical

Tanto su madre, Lucía Goméz La Portuguesa, como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. Recibió las primeras clases de guitarra de su padre, que a su vez había aprendido de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo hermano de Melchor de Marchena) en la década de los años 20, y de su hermano Ramón. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en el barrio algecireño de La Bajadilla.


Paco de Lucía y Camarón de la Isla.
Era hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y del fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Durante muchos años le acompañaron en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario y trabajando con otros artistas.
A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Influencias y características de su interpretación:

Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).
La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en creaciones como Mantilla de feria o Panaderos flamencos). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.



La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba).
Es importante además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y luego, de otras corrientes musicales internacionales.

Fallecimiento:

Falleció debido a un infarto el 26 de febrero de 2014 en la Ciudad de Cancún (México), donde se encontraba con su familia jugando con sus hijos en la playa.


Discografía:

  • Los Chiquitos de Algeciras (1963), con Pepe de Lucía.
  • Dos guitarras flamencas en stereo (1964), con Ricardo Modrego.
  • Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo Modrego.
  • Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón de Algeciras.
  • Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de Algeciras.
  • La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967).
  • Doce hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969).
  • Hipanoamérica (Paco de Lucía y Ramón de Algeciras)(1969).
  • Fantasía flamenca (1969).
  • Recital de guitarra (1971)
  • Recital de guitarra (1971) 2ª Ed. Con nuevos temas
  • El Mundo del Flamenco (1971)
  • El duende flamenco (1972)
  • Fuente y caudal (1973)
  • En vivo desde el teatro real (1975)
  • Flamenco Romántico (1975 aprox.)
  • Almoraima (1976)
  • Interpreta a Manuel de Falla (1978)
  • Castro Marín (1981)
  • Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin
  • Sólo quiero caminar (1981)
  • Entre dos aguas, edición especial (1981)
  • Passion, grace and fire (1983) con Al Di Meola y John McLaughlin
  • Live... one summer night (1984)
  • Siroco (1987)
  • Zyryab (1990)
  • Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (1991)
  • Live in América (1993)
  • Antología 1995) (1) (2) (3)
  • The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin
  • Luzia (1998)
  • Cositas buenas (2004)
  • En vivo (2011)


Discos en los que aparece:

  • Pedro Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz.
  • Chick Corea: Touchstone.
  • Bryan Adams: 18 'Til I Die, toca la melodía de «Have You Ever Really Loved A Woman».
  • Claudio Baglioni: Oltre, toca la melodía de «Domani Mai».
  • Enrique de Melchor: Arco de las rosas (1999).
  • Cañizares: Punto de Encuentro (2000)
  • Djavan: Oceano (1989)
  • Raphael Rabello: Samba Do Avião (1992)
  • John_McLaughlin: Belo Horizonte (1981)
  • BSO Camarón película de 2005 junto a Camarón de la Isla.
  • Al Di Meola: Elegant Gypsy (1977)
  • Al Di Meola: Electric Rendezvous (1982)

Libros musicales (transcripciones):

Colección oficial

  • LIBRO I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión)
  • LIBRO II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión)
  • LIBRO III: Fuente y Caudal (Lucía Gestión)
  • LIBRO IV: Almoraima (Lucía Gestión)

Otras transcripciones

  • La Fabulosa Guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar)
  • Friday Night in San Francisco (Hal Leonard)
  • La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa)
  • Entre dos Aguas (Seemsa)
  • Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing)
  • David Leiva: Paco de Lucía "Guitar Tab Anthology" (Carisch)


Colecciones de otros compositores:

  • Adams Bryan: Have You Ever Really Loved a Woman? - in "18 Til I Die" (Hal Leonard)
  • Leiva David: Camarón - (Nueva Carisch España)
  • Leiva David: Guía de la guitarra flamenca - (Flamencolive)
  • Di Meola Al: Passion Grace & Fire - 2 chitarre in "Music Words Pictures" (Hal Leonard)


lunes, 17 de febrero de 2014

LA SEMANA PASADA FALLECIÓ LA ACTRIZ INFANTIL SHIRLEY TEMPLE


Shirley Jane Temple (Santa Monica23 d'abril de 1928 - Woodside10 de febrer de 2014) fou una actriu i diplomàtica estatunidenca.
Manté un lloc important en la història del cinema: va ser la primera nena-estrella coneguda internacionalment, degut en gran part per la seva llarga filmografia. Va ser una verdadera icona a l'Amèrica dels anys 30 i 40.
Biografia
Aquesta noia, filla de Santa Monica, va interpretar més de 40 pel·lícules durant els anys 1930. Hom es fixava en ella pel seu talent des dels cinc anys: memoritzava perfectament els passos de ball.
Shirley Temple i Eddie Cantor tallant el pastís d'aniversari del president Franklin Delano Roosevelt (1937)
Shirley Temple va començar la seva carrera als tres anys, apareixent en dues sèries de produccions de baix pressupost. Va signar amb la Fox a finals de 1933 després de la seva aparició a Stand Up And Cheer, amb James Dunn. El seu contracte va ser perllongat diverses vegades de 1933 a 1935, i va ser prestada a la Paramount Pictures el 1934 per treballar en una sèrie de pel·lícules d'èxit. Durant quatre anys, els Estats Units es van apassionar per les seves pel·lícules. Va ser la primera a rebre un Oscar per a joves actors i apareix per això al llibre Guinness de Rècords.
El paper de Dorothy a El màgic d'Oz, interpretat per Judy Garland, li era en principi destinat. D'una gran saviesa i envoltada d'una família honrada, va posar fi en la seva carrera cap a l'edat de 20 anys, sentint que el seu futur era en un altre lloc diferent de Hollywood.
Es va casar amb l'actor John Agar el 1945, als 17 anys, i la parella va tenir una filla, Linda Susan Agar, el 1948. Es van divorciar el 1950, data en la qual va conèixer l'home de negocis Charlie Black, amb qui es va casar i de qui va agafar el cognom. Quan la va conèixer, Charlie Black va reconèixer que mai no havia vist les seves pel·lícules. Amb Black, va tenir dos fills: Lori i Charlie. Va ser amb ell fins a la seva defunció, d'una síndrome mielodisplàstica, el 4 d'agost de 2005).
Després de la seva carrera en el cinema, es va implicar en política, en el Partit Republicà. És nomenada, el 1969, delegada dels Estats Units a les Nacions Unides pel president Richard Nixon.
El 1974 i 1975, és membre del comitè de direcció de la The Walt Disney Company.
Va ser ambaixadora a Ghana (1974-1976), després a Txecoslovàquia (1989-1992). Havent viscut la revolució de Vellut, ho descriu com «el millor treball que mai no he tingut». El 1976, esdevingué la primera dona a ser cap de protocol del Departament d'Estat dels Estats Units.
La seva autobiografia, titulada Child Star: An Autobiography, va ser publicada el 1988.
Va morir a Woodside, al sud de San Francisco, a Califòrnia.

Filmografia

Cinema

Eleanor Roosevelt en companyia de Shirley Temple
Shirley Temple i William Lyon Mackenzie King (1944)
Ambaixadora dels EUA a Txecoslovàquia (1990)




Televisió

Premis




Activitats professional

Ha estat membre del consell d'administració de diverses grans societats :
  • Walt Disney Company (1974-1975)
  • Institut d'estudis internacionals de la Universitat Stanfort
  • Consell dels ambaixadors americans
  • Comissió americana per la UNESCO
  • Comité national de relacions xino-americanes
  • Associació de les Nacions Unides.




Anècdotes

El Còctel Shirley Temple ha estat designat així en el seu honor. Es va inventar a l'hotel Reial Hawaià a Waikiki Hawai.

L'èxit de Shirley Temple era tal amb les noies a França els anys 1930 que el setmanari Fillette publica la seva vida en còmics abans de llançar un club, el 1935. Les condicions eren: estimar Shirley Temple, somriure, tenir més de sis anys, agradar-li el cinema, ser sensata... El novembre Fillette esdevé fins i tot Fillette. El diari de Shirley .
Es va rodar una pel·lícula sobre la seva vida . «Shirley Temple, El naixement d'una estrella»


miércoles, 12 de febrero de 2014

HOY SE CELEBRA EL 126 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE CLARA CAMPOAMOR

 
 
 
Clara Campoamor Rodríguez (Madrid, 12 de febrer de 1888 – Lausana, Suïssa, 30 d'abril de 1972), fou una advocada, escriptora i política activa durant el període de la Segona República Espanyola i defensora dels drets de la dona.

 


Biografia:

Després de realitzar diversos oficis, entre ells el de telefonista, va obtenir el 1924 el títol en Dret per la Universitat de Madrid.
S'incorpora al Partit Republicà Radical el 1929. Dos anys més tard, és elegida pel poble de Madrid per ocupar un escó al Congrés de Diputats de la Segona República Espanyola. Va destacar com a diputada, principalment per la defensa que va fer dels drets de la dona. Va introduir al Parlament la Llei de Drets del Nen, a més de participar en l'elaboració i defensa de la polèmica Llei del Divorci. El 31 d'octubre de 1931, va aconseguir la igualtat de drets electorals de l'home i de la dona a l'estat espanyol, com va quedar plasmat a la Constitució republicana d'aquell mateix any. Abandonà el seu escó el 1933.
En la defensa del vot femení, fou abandonada pel seu propi partit, i va comptar només amb el suport del Partit Socialista Obrer Espanyo, que a tota hora va votar solidàriament amb la causa de la dona, amb la de Clara Campoamor, als articles per ella presentats.
Més tard, el 1936, va escriure un llibre recordant aquells moments, amb gran amargor i solitud política, que ella mateixa va anomenar: "El meu pecat mortal, el vot femení i jo". Aquell mateix any s'exilià i es va establir a Buenos Aires. Mai més no va tornar a Espanya; dotze anys de presó l'esperaven.






Obres publicades

  • El derecho de la mujer en España (1936)
  • Mi pecado mortal
  • Campoamor, Clara. El voto femenino y yo (en castellà). Editorial Horas y Horas, 2006 [Consulta: 9 Març 2011].
  • La revolución española vista por una republicana




Reconeixements pòstums:

  • Nombroses places i carrers de l'Estat Espanyol duen el seu nom.
  • Nombroses cases de cultura i associacions de dones de tot l'Estat porten el seu nom.
  • Nombroses escoles públiques duen el seu nom. Exemples: a Miguelturra (Ciudad Real), a San Martín de la Vega i Fuenlabrada (Madrid), a Totana (Múrcia), a Langreo (Astúries) ...
  • Nombrosos instituts de secundària duen el seu nom. Exemples: a Móstoles i Getafe (Madrid) i a Huelva (Andalusia).
  • A Barcelona, hi ha uns jardins que duen el seu nom.





Cinema

AnyPel·lículaDirector
2011Clara Campoamor, la mujer olvidadaLaura Mañá

 

 



lunes, 3 de febrero de 2014

FALLECE EN TRÁGICAS CIRCUNSTANCIAS EL ACTOR AMERICANO PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

 
Philip Seymour Hoffman (Fairport, estado de Nueva York, 23 de julio de 1967 - Nueva York, 2 de febrero de 2014) fue un actor estadounidense.
Comenzó a actuar en televisión en 1991 y debutó en el cine al año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus trabajos como actor secundario en películas como Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002) y Cold Mountain (2003).[2]
En 2005, Hoffman interpretó a Truman Capote en la película biográfica Capote, por cuya actuación recibió varios premios incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nominado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's War (2007) y La duda (2008). Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Before the Devil Knows You're Dead (2007), La familia Savage (2007), Synecdoche, New York (2008), Moneyball (2011) y The Ides of March (2011). En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina del Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic's Choice al mejor actor de reparto por su alabada actuación en "The Master".
Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y dirigió y actuó en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su trabajo en dos obras de Broadway: True West (2000) y Long Day's Journey into Night (2003).

Primeros años

Hoffman nació en Fairport, estado de Nueva York, hijo de Marilyn L. O'Connor, una abogada y jueza de tribunales de familia, además de activista por los derechos civiles, y de Gordon S. Hoffman, un ex ejecutivo de Xerox. Tiene dos hermanas, Jill y Emily, y un hermano, Gordy Hoffman, quien realizó el guion de la película Love Liza (2002), en la que Philip actuó. Tiene ascendencia alemana por parte de su padre e irlandesa por parte de su madre; su padre era protestante y su madre era católica, pero Hoffman no se apegó a ninguna de las dos religiones. Los padres de Hoffman se divorciaron cuando éste tenía nueve años de edad. Su primer rol como actor fue en la secundaria, 1982, estudiando en la Fairport High School, donde interpretó el papel de Radar O'Riley en una obra basada en la producción de M*A*S*H.
En 1984, asistió a la escuela de teatro de la New York State Summer School of the Arts. Después de la secundaria, Hoffman asistió al programa de Circle in the Square Theatre, un curso de actuación de verano, y continuó su entrenamiento como actor con el profesor de actores Mr. Alan Langdon. En 1989 recibió un título en actuación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. En la Universidad de NY fue uno de los miembros fundadores de la compañía teatral Bullstoi Ensemble junto al actor Steven Schub y al director Bennett Miller.Poco después de graduarse, ingresó en rehabilitación por su adicción a las drogas y desde entonces se ha mantenido sobrio.
Carrera:


 
Su primer papel fue como un abogado defensor en un episodio de la serie Law & Order en 1991. Su debut en el cine fue en 1992 en cuatro películas, entre ellas Scent of a Woman, donde interpreta al inescrupuloso compañero de clase del personaje de Chris O'Donnell. Había estado trabajando en una tienda de comestibles antes de conseguir este papel, el cual catapultaría su carrera.
Hoffman ha consolidado una exitosa y respetada carrera en el cine interpretando personajes variados e idiosincrásicos en roles secundarios, trabajando con una amplia variedad de cineastas notables como Todd Solondz, los hermanos Coen, Spike Lee, Cameron Crowe, David Mamet, Robert Benton, Anthony Minghella y Paul Thomas Anderson; ha trabajado en cinco de los seis largometrajes de Anderson hasta la fecha (Sydney, Boogie Nights, Magnolia , Punch-Drunk Love y The Master).
A lo largo de su carrera ha tenido pocas oportunidades de interpretar el papel protagónico. Sin embargo, en 2002, Hoffman personificó a un viudo enfrentando la muerte de su esposa en Love Liza, cuyo guion fue escrito por su hermano, Gordy Hoffman. En 2003, protagonizó Owning Mahowny como un empleado que roba dinero del banco donde el que trabaja para alimentar su adicción al juego.
Continuó haciendo papeles secundarios en películas como Cold Mountain, como un obsesivo predicador; Along Came Polly, como el ex actor amigo de Ben Stiller; y Misión: Imposible III, como el villano Owen Davian. Hoffman ha interpretado una gran variedad de personajes: homosexuales (Boogie Nights, Flawless y Capote), adinerados desmedidos (Scent of a Woman, Patch Adams y The Talented Mr. Ripley), figuras comprensivas (Magnolia y Casi famosos), matones (Punch-Drunk Love y Misión: Imposible III), artistas sensibles (State and Main y Synecdoche, New York), un inescrupuloso periodista de la prensa amarilla (Freddy Lounds, en Red Dragon), un extravagante oficial de la CIA (Charlie Wilson's War) y un solitario pervertido sexual (Happiness).
Recibió su primera nominación a los premios Emmy por su papel en la miniserie de HBO Empire Falls, pero fue derrotado por su compañero de reparto e ídolo personal Paul Newman. Uno de los primeros papeles de Hoffman fue interpretando a un policía que es golpeado en la cara por Newman en Nobody's Fool (1994). Más adelante volvería a ser nominado al Emmy por su trabajo en la serie Arthur.
En el año 2005, Hoffman fue elogiado por su interpretación del escritor Truman Capote en la película Capote. Su actuación recibió honores y premios de primer nivel, incluyendo el Oscar al mejor actor, el Globo de Oro al mejor actor, el Premio del Sindicato de Actores al mejor actor protagonista y el BAFTA al mejor actor. Además, fue premiado como mejor actor por al menos diez asociaciones de críticos, incluyendo el National Board of Review of Motion Pictures y las asociaciones de críticos de Toronto y de Los Ángeles.
En 2007, Hoffman fue nominado al premio Globo de Oro como mejor actor de reparto por su papel como Gust Avrakotos, un oficial de la CIA que ayuda al congresista Charles Wilson a apoyar una guerra encubierta en Afganistán, en la película Charlie Wilson's War. En 2008, fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por el mismo papel, pero el premio se lo llevó Javier Bardem por No Country for Old Men.
En 2008, trabajó en Synecdoche, New York, donde interpretó a Caden Cotard, un hombre que intenta construir una réplica a escala de la ciudad de Nueva York dentro de un depósito para una obra, y La duda, donde interpretó al padre Brendan Flynn, un sacerdote acusado de abusar sexualmente de un estudiante. Por La duda, fue nominado al Globo de Oro y al SAG, y fue nominado por segunda vez consecutiva al Oscar como mejor actor de reparto.
También fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su papel de Lancaster Dodd en la película The Master.



Vida privada:
Hoffman mantuvo una relación con la diseñadora de vestuario Mimi O'Donnell. Se conocieron trabajando en In Arabia We'd All Be Kings, una obra que Hoffman dirigió en 1999. Ambos tuvieron un hijo, Cooper Alexander (nacido en marzo de 2003), y dos hijas, Tallulah (n. noviembre de 2006) y Willa (n. octubre de 2008).
En mayo de 2013, Hoffman entró a un centro de rehabilitación para curarse de sus adicciones a los medicamentos y a la heroína.
El 2 de febrero de 2014 fue encontrado muerto en su apartamento de Manhattan.





Filmografía selecta:
  • El último concierto (2013) - Robert (Violín 2º del cuarteto La Fuga)
  • Los juegos del hambre: en llamas (2013) - Plutarch Heavensbee
  • The Master (2012)
  • Moneyball (2011) - Art Howe
  • The Ides of March (2011) - Paul Zara
  • Jack Goes Boating (2010) - Jack
  • The Invention of Lying (2009) - Jim the Bartender
  • Radio encubierta (2009) - The Count
  • Mary and Max (2009) - Max Jerry Horovitz (voz)
  • La duda (2008) - Father Brendan Flynn
  • Synecdoche, New York (2008) - Caden Cotard
  • Before the Devil Knows You're Dead (2007) - Andy Hanson
  • La guerra de Charlie Wilson (2007) - Gust Avrakotos
  • La familia Savage (2007) - Jon Savage
  • Misión: Imposible III (2006) – Owen Davian
  • Capote (2005) – Truman Capote
  • Empire Falls (2005) (miniserie) – Charlie Mayne
  • De vuelta al insti (2005) – Henry, Board Of Education
  • Mi novia Polly (2004) – Sandy Lyle
  • Cold Mountain (2003) – Reverend Veasey
  • Owning Mahowny (2003) – Dan Mahowny
  • La hora 25 (2002) – Jacob Elinsky
  • Dragón rojo (2002) – Freddy Lounds
  • Punch-Drunk Love (2002) – Dean Trumbell
  • Love Liza (2002) – Wilson Joel
  • Casi famosos (2000) – Lester Bangs
  • State and Main (2000) – Joseph Turner White
  • The Last Party (2000) – él mismo
  • El talentoso Mr. Ripley (1999) - Freddie Miles
  • Magnolia (1999) – Phil Parma
  • Flawless (1999) – Rusty Zimmerman
  • Patch Adams (1998) – Mitch Roman
  • Happiness (1998) – Allen
  • El gran Lebowski (1998) – Brandt
  • Next Stop Wonderland (1998) – Sean
  • Montana (1998) – Duncan
  • Culture (1998) – Bill
  • Boogie Nights (1997) – Scotty J.
  • Twister (1996) – Dustin Davis
  • Hard eight (Sydney) (1996) – Young Craps Player
  • The Fifteen Minute Hamlet (1995) – Bernardo, Horatio & Laertes
  • Nobody's Fool (1994) – Officer Raymer
  • When a Man Loves a Woman (1994) – Gary
  • The Yearling (1994) – Buck
  • La huida (1994) – Frank Hansen
  • Money for Nothing (1993) – Cochran
  • My Boyfriend's Back (1993) – Chuck Bronski
  • Joey Breaker (1993) – Wiley McCall
  • Perfume de mujer (1992) – George Willis, Jr.
  • Leap of Faith (1992) – Matt
  • My New Gun (1992) – Chris
  • Szuler (1992) - Martin
  • Triple Bogey on a Par Five Hole (1991) – Klutch






Premios:
  • Oscar
    • 2005 Mejor actor - Capote - Ganador
    • 2007 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War - Nominado
    • 2008 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
    • 2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
  • Globos de Oro
    • 2006 Mejor actor - Drama - Capote - Ganador
    • 2008 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War - Nominado
    • 2008 Mejor actor - Comedia o musical - La familia Savage - Nominado
    • 2009 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
    • 2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
  • Premios BAFTA
    • 2005 Mejor actor - Capote - Ganador
    • 2007 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War- Nominado
    • 2008 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
    • 2011 Mejor actor de reparto - The Ides of March - Nominado
    • 2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
  • Premios del Sindicato de Actores
    • 1999 Mejor actor - Drama - Flawless - Nominado
    • 2000 Mejor reparto - Casi famosos - Nominado
    • 2006 Mejor actor - Capote - Ganador
    • 2009 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
    • 2009 Mejor reparto - La duda - Nominado
    • 2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
  • Independent Spirit Awards
    • 2005 Mejor actor - Capote - Ganador
    • 2007 Mejor actor - La familia Savage - Ganador
  • Satellite Awards
    • 2005 Mejor actor - Drama - Capote - Ganador
    • 2008 Mejor actor de reparto - La duda - Candidato